喜歡古典樂的人應該都有聽過Liszt的"Mazeppa"，這首以雨果的詩為主題創作的曲子。關於這點，詳細可參考陳大宏《李斯特「馬采巴」 (Mazeppa)系列作品的比較性研究》，裡面也有蠻多Liszt的八卦可以看的，我沒有該論文作者的那種正式音樂教育背景，ABRSM的檢定也從來沒去考過，連小學時基礎樂理課都上得一塌糊塗，糟糕到「不敢說我學過」的那種地步。不過這些不是我想講的。
回到正題，Liszt的Mazeppa最廣泛聽到且被演奏的版本是S.139，就是常聽到的「超技」的第四首，但在Liszt的一生中，這首曲子被改了五次，分別是：
- 1826年的S. 136 "Etude en douze exercices" No.4，這首的音型已經可以看出Mazeppa的雛型了，但並沒有題上"Mazeppa"這個標題，主旋律也尚未出現。（當年Liszt才15歲，15歲的時候我在幹麻啊靠...）
- 1838年的S. 137 "Grandes Etudes" No.4，難度較S. 136爆增，主題旋律出現，但依舊沒有冠上"Mazeppa"這個標題。
- 1840年的S. 138 "Mazeppa"，將S. 137的No.4直接獨立出來出單曲專輯（喂），直接冠上"Mazeppa"之名。跟S. 137聽起來幾乎相同，只多了序奏跟結尾。
- 1851年的S. 139 "Transcendental Etudes" No.4，現在最常聽到的。
- 1851年的S. 100 "Symphonic Poem - Mazeppa"，原主題改編的交響詩。
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| S.136，十五歲就能寫出這種先進的和弦與旋律...老天真是太不公平了orz |
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| S.137的Mazeppa，這明明就比S. 139還難，試試那精美的2-4指法就知道難在哪了，覺得S. 139的Mazeppa 2-4指法難度太高的可以試試看S.137或S.138的2-4指法，你就會發現S. 139的難度算仁慈了...，可是前兩者音響效果卻沒有S. 139多變，而且感覺很「轟隆轟隆」地糊糊的。 |
如果您是高手請不吝指教...。
為了方便理解，以下以樂曲進行的順序來寫。
開頭，爬音非常難記，我承認我自己記性太差，還沒背下來orz。
右手：123-54132-123123-543132-12341234-54132...(以下略)
左手：543-12123-543213-123134-54321432-12123...(以下略)
不知有沒有更好按的指法，可以的話請不吝指教。
主題出現，但這裡有著"Mazeppa"最常被人提出來的一點問題：「到底該不該按照作曲家本人要求的2-4 2-4指法演奏？」有很多人是說Liszt那年代的鋼琴按鍵很淺所以這樣彈沒問題，但現代的鋼琴琴鍵變重很多而且變深，不要這樣彈之類的。
我自己練的感覺是，2-4這指法確實是有練習目的與功效的，如果時間允許蠻推薦試著按照Liszt所標注的指法來練習（以練習目的而言，並非連演奏都一定得按照指法，當然要完全按照指法也不是不可能）。雖然一開始也覺得三度音階用2-4指法練習根本用不到，除了這種詭異的練習曲外根本沒有曲子需要這種彈法，但後來發現2-4這指法的目的並不像表面上看來的那樣「讓你可以用2-4指法彈音階」，而是：1.強制「手腕」反覆且精準的運動，同時手腕保持輕鬆有彈性的狀態；2.我自己是有感覺八度音階能彈得比以前更順，因為手腕與手指的「彈性」會有顯著的進步。
另外，用1-3/2-4這種指法跟完全按照2-4指法彈彈看，音色確實完全不一樣（2-4指法是在模擬馬蹄聲）。
如果覺得2-4指法彈不順，可以試試S.137 No.4並完全按照指法彈一遍主題部份，會發現S.139的2-4指法簡單很多..。
說起來，S.137 No.4、S138明明就比S. 139難（尤其完全按照指法的話），怎麼會有人寫"intermediate"...
這是整首Mazeppa裡我一直無法克服的難關，譜看起來還好，按起來感覺卻非常畸形。左手半音階速度也老是跟不上右手orz...提供自己用的參考指法（很有可能不怎麼好彈，有更好的敬請指教）：
右手八分音符指法：123-121212-313
左手八分音符指法：121-212121-123
前面的都沒問題了那這也不會有問題的，尤其2-4指法練到後來感覺八度大跳越來越順而快。
這段主題不需要雙手交叉，比前面的主題簡單一些，主題旋律更有爆發力，強音更多。三度的指法照樣完全用2-4。
下行半音階，依舊很難彈，但個人覺得比上行稍微簡單一點。
八度半音階...我是覺得這裡根本在考驗體力。多利用手腕彈性會比較輕鬆。我不會那種彈Octave還可以1-4 1-5那樣換指的技巧只會1-5，不知那樣會不會比較輕鬆。
主題改變，主旋律與強音移到左手，右手先練一個八度、兩個八度最後再合成三個八度比較好練。左手爬音極度畸形而難記且難彈，這點對於音感差的人（像是我）我也不知有沒有什麼比較好的練法...。
手指獨立性，旋律移回右手。
這兩段的右手我都懶得看指法...自己設計看怎樣比較習慣（像半音階上行其實我偷懶幾乎都用大拇指...嗯...好像不該這樣）。左手加強。
其實我不太能理解這裡放Ossia的意義...Ossia輕鬆很多，相對音響效果也遜色不少，且都能彈到這了還會有人選Ossia嗎？或許我對於Ossia的理解有點錯誤，有錯請指正。
這段到最底時有右手三次相同但不太好彈的雙音，右手指法供參考：
344543
122321
非常喜歡這段輕快甚至可以彈成輕柔的主題，雙裝飾音很考驗手指獨立性與聲音乾淨與否，裝飾音沒彈乾淨一聽就知道orz。
好像沒啥重點ˊ・w・ˋ。
突然加速，可能是整首最難的段落，也是最炫技的部份，主要是難在異常的速度，以及必須不斷來回準確抓到那畸形的和弦，還有比Animato那段還難的離譜裝飾音，照樣得彈得乾淨不然很容易糊成一團很難聽。但這段練得好的話就像雙手在鍵盤上飛一樣，旁觀非常驚人。
這個右手實在相當不好練，雙音要又快又響亮吧，然後每個高峰都加重音：以手腕為軸心、用手掌左右旋轉擺動來「砸」鍵盤。
照樣我依舊還沒背不下這該死的大塊和弦。
這段旋律與氣氛真是又美又詭異又小聲到快要聽不到啊，超喜歡這段的，好像是在描述Mazeppa要死不活的樣子XD
我也不知道為何我會對這個作品這麼狂熱，竟然讓我這種技巧廢得要命的傢伙想寫一篇筆記來獻醜，說起來人們對"Mazeppa"的評價似乎非常兩極：不是非常喜愛就是覺得很難聽；雖然個人當然是前者。更奇怪的是，整套《超技》我只喜歡No.4 "Mazeppa"，其餘No.1 "Prelude"跟No.5 "Feux Follets"的旋律也還算喜歡，但剩下的九首我都很討厭：完全聽不下去、覺得很煩躁，常常聽到一半就被我關掉...或許藝術這種東西真是主觀的吧。
現在最嚮往的是Alkan的Piano Concerto跟Grande Sonata，但Alkan的難度又是令一個次元的怪物等級了...到底要到達怎樣的涅槃境界才能寫出這種東西來orz
這幾首也是深得我心QAQ，但不知要等到民國幾年才有能力去練（現在的話是越級打怪orz）不過這樣每天生活都有一堆目標等成完成，哇哈哈。
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